lunes, 13 de diciembre de 2010

Observando el Arte, viajó a Córdoba en Diciembre

Córdoba se asienta en un meandro del Guadalquivir salvado por un puente romano (restaurado pésimamente, veréis la fotografía, bueno con el río desbordado, nos calló todo el agua que guardaban  los “angelitos” pero una temperatura agradable, eso tiene el Sur) que une la torre de Calahorra, del siglo XIV, con el casco antiguo. Entre sus muchos rincones evocadores cabe destacar la plaza de los Capuchinos: su Cristo de los Faroles, de piedra y rodeado de luminarias de forja, resulta especialmente hermoso. Esta detrás de la Parroquia de Santa Marina de Aguas Santas, pudimos entrar a verla gracias su párroco, bellísima (esta dentro del grupo de las iglesias Fernandina, Fernando III El Santo) esta virgen es gallega, nacida en el año 123 en Guinzo de Limia (Orense) a Córdoba llego después, hay su historia.




El corazón de Córdoba es la antigua judería, al noroeste de los altos muros de la mezquita. Paseando por este barrio se diría que estamos aún en el siglo X, cuando Córdoba era una de las grandes urbes de Occidente: las labores de forja decoran las calles empedradas, demasiado estrechas para que pasen los coches, y los plateros siguen produciendo hermosas piezas en sus talleres. Aquí se encuentran la Mezquita, Sinagoga, Callejón de las flores, Alcázar de los Reyes Cristianos, puente Romano todo a orillas del Guadalquivir, en tanto que la vida moderna gira en torno a la plaza de las Tendillas. A la derecha de ésta queda la plaza de la Corredera, de finales del siglo XVII.







¡Mi gran encuentro!, se lo comentaba a mis amigas Mariví y Rosa Ania,  después de varios años de no visitar esta ciudad tan especial, mi gran emoción estaba guardada para La Gran Mezquita de Córdoba, con 12 siglos de historia, fue símbolo del poder del Islam en la península Ibérica. Abderramán I inició la construcción del primitivo templo en el año 785. El edificio evolucionó a lo largo de los siglos en una amalgama de formas arquitectónicas. En el siglo X, Alhakén II ejecutó alguno de los añadidos más suntuosos, entre ellos el elaborado mihrab (nicho oratorio) y la masqsura (oratoria del califa).








Durante el siglo XV se construyó en el corazón de la mezquita, parte de la cual fue demolida, una catedral que se ampliaría en el siglo XVI. Me sentí a gusto,  ¡Para mí sigue siendo La Gran Mezquita de Córdoba!, aunque la llaman  Catedral… pienso: ¿Por qué no pueden convivir ambas culturas?, vosotros también lo pensáis ¿verdad?

Voy a destacar: Patio de los Naranjos, en este arbolado patio hacían sus abluciones los creyentes antes de la oración. El Mihrab, este nicho oratorio contenía un ejemplar dorado del Corán; las losas desgastadas  del pavimento indican el sitio por donde los peregrinos lo rodeaban de rodillas. Arcos y pilares, el techo se sostiene en más de 850 columnas de granito, jaspe y mármol que crean un deslumbrante efecto, muchas provienen de edificios romanos y visigodos. Capilla de Villaviciosa, la primera capilla cristiana de la mezquita fue obra de artesanos mudéjares; llaman la atención los arcos polilobulados. La expansión de la mezquita, la mezquita primitiva fue construida por Abderramán II, ampliación de Alhakén II, ampliación de Alhakén II y ampliación de Almanzor.
Veamos un poco más de su historia. Córdoba, tiene varios periodos determinantes. Durante la dominación Bética y como tal una de las ciudades más importantes de la Península Ibérica. Tras la conquista árabe se convirtió en la ciudad más cosmopolita y refinada de Occidente. La reconquista introdujo importantes cambios tanto en la vida como en la arquitectura de la ciudad.
En el 152 a.C. Córdoba se convirtió en colonia romana y hasta finales del Imperio fue la capital de la Bética. En este periodo se impulsó su desarrollo con la construcción de la vía Augusta y la ciudad se amuralló. Fruto de un ambiente profundamente cultura surgieron figuras como: Séneca el Retórico (55 a C.-39 d. C.) su hijo el filosofo Estoico y preceptor de Nerón, Séneca (4 a. C- 65 d.C) y el poeta Lucano, sobrino de Seneca el filósofo y compañero de estudios de Nerón… La Córdoba Cristiana dio otra gran personalidad, la del obispo Osio (257-359) consejero del emperador Constantino y enemigo acérrimo del arrianismo en el Concilio de Nicea, que él presidio.
Crisol de culturas, Córdoba árabe, se va a convertir en este periodo en la ciudad más importante de todo Occidente. Conquistada en 711, los emires residirán en la ciudad desde 719. En 755 Abderramán I, único superviviente Omaya de la matanza ordenada por los Abasidas, crea el emirato independiente, no reconociendo a Bagdad más que la supremacía religiosa. La situación se estabiliza y se implanta una estructura jurídica. En el siglo IX, durante el reinado de Abderramán II, habrá un gran florecimiento cultural en el que destaca como impulsor Ziryab, poeta iraquí que intervino en todos los campos del refinamiento cortesano.
El Siglo X, marcado por la paz y la prosperidad, trajo un esplendor cultural sin precedentes. La tolerancia que reina permite a las tres culturas judía, cristiana y musulmana a convivir pacíficamente. Córdoba se convierte en la gran capital de todo Occidente, uniendo el poder político, económico, artístico y cultural.
La ciudad cristiana, el 29 de Junio de 1236 Fernando III el Santo reconquista Córdoba. La llegada de los cristianos va a dejar una gran impronta arquitectónica en la ciudad con la construcción de las 14 parroquias fernandinas (no todas son fernandinas algunas son neoclásicas, las estuvimos recorriendo. San Lorenzo, antes mezquita,  nos la enseño el sacristán, un señor mayor que desde los catorce años está en la parroquia. (http://wikanda.cordobapedia.es/wiki/Iglesias_fernandinas)
Ya en el siglo XV, a Córdoba le cabe el orgullo de haber presenciado la primera entrevista de Cristóbal Colón con los Reyes Católicos (1486), en la que les presentó su proyecto de viaje a las Indias. Tras años difíciles, la Corona acabó apoyando el proyecto y en abril de 1492 se firmaron las Capitulaciones de Santa Fe (Granada).
Su esplendoroso pasado  romano, árabe, judío y cristiano, de todas sus épocas hay  huellas. “Córdoba callada” de la que hablaba Machado.
Fui con mis amigas Mariví y Rosa Ania, como ya os comente, en Córdoba nos esperaba nuestra amiga Paqui una cordobesa, pero no, no mujer morena, rubia y muy cordobesa, se volcó con nosotras, llovía a mares, nos llevo a casi todos los sitios, conocemos toda la gastronomía y tapeo de la ciudad. Estuvimos cenando con la madre de Paqui, se llama Leli, también rubia cordobesa, son como dos gotas de agua, encantadora, será seguidora de Observando el Arte, gracias Leli Molina. ¡Ah! me olvidaba de Moussa Mane, niño senegalés, que nuestra amiga Paqui se ha traído para operar sus caderas en Córdoba, esta estupendo lo veréis en una foto, salió en la prensa cordobesa. ¡Cómo es nuestra Paqui! Madre coraje dije yo en la cena, su madre Leli, me dijo ¡lo es!

Por último,  Madinat al-Zahra, este Conjunto Arqueológico, no lo conocía. Esta a 10 Kms. de Córdoba, nos llevo nuestra maravillosa guía, yo personalmente tenía muchas ganas de entrar, estuvo muchos años en restauración es un lugar bellísimo, veréis fotos.
Madinat al-Zahra es considerada como uno de los principales yacimientos arqueológicos a nivel nacional y europeo de época medieval, tanto por su extensión de 112 hectáreas, como su trascendencia histórica capital política y administrativa de al-Ándalus durante buena parte del siglo X. Por la zona también están Las Ermitas, los primeros datos  históricos de las Ermitas se remontan al siglo XV. Hablan de anacoretas que poblaban la Sierra de Córdoba, particularmente las zonas de la Albaida y la Arruzafa. Tampoco conocía esta ruta,  os lo recomiendo, el paisaje es bellísimo y descubrirlas más.
Vuelvo pasada por agua, pero llena de ideas y repleta de sabiduría, de esa sabiduría, que te dan cuatro cruces de  culturas romano, árabe, judío y cristiano.







Fotos: Mariví Otero
Bibliografía: El País Aguilar. Guía de España. Edición de 1996. Madrid.
                     Córdoba,  miniguía. Michelin. Edición de 2005. Madrid.
                     Documentación recogida en las visitas a los monumentos de la ciudad de Córdoba.
                     Mis guías personales: Paquita, Mariví,  Rosa y virtualmente María.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Diciembre 3, San Fráncisco Javier y mi visita a la Galería Ángel Romero “Monte disfrazado de Monte Fuji” Madrid.

Hoy es viernes día 3 de Diciembre, el santo de mi hermano Javier, es el pequeño de mis hermanos,  padre de Manuel y Mauro ya los conocéis. Pero, no os he comentado, que Javier tiene una taberna  que se llama  “El Mentidero” en la calle del Almendro nº 22. Está muy cerca del Museo San Isidro, es una zona muy bella,  al lado de la Cava Alta. Tiene un jamón exquisito y otras viandas, buenos vinos, etc…“El Mentidero” es muy agradable, podéis hacer un buen tapeo, os lo recomiendo.


Veamos lo que me depara este viernes, es un día con una luz especial, hace frio el sol me va calentando, me encuentro con mi amiga Mª Luisa Krae diseñadora de joyas, ahora se dedica a otros menesteres es la mujer del escultor Oscar Estruga, ellos viven en mi Barrio de las Letras.
Sigo caminando, bajo a la calle San Pedro, a la galería Ángel Romero, allí esta mi gran amiga Mercedes con ella he quedado ¡más o menos!  es  asistente de Ángel Romero desde que se creó  la galería. Nos conocemos hace años… es abuela feliz y una mujer de gran sensibilidad para el arte, como siempre me presenta virtualmente a su  artista Marta Barrenechea, ¡cómo no! defiende a su ya adulta artista, el título de la exposición es “Monte disfrazado de Monte Fuji”.  Cuando me enviaron la información, me interesó.

 Barrenechea,  escribe un texto un tanto especial, me  siento   a gusto  viendo su exposición,  “Sillón y Monte Fuji”, “Montes disfrazado de Monte Fuji”, y otras esplendidas obras sobre papel en pequeños y grandes formatos, espero que Barrenechea no haga de esta obra algo efímero, no es un consejo es una prevención, hacia algo, que ha salido de dentro aunque tenga connotaciones, que siempre son buenas, ella lo sabe.
No sé, si le interesara pero todo me lleva a:
Escribe Kandinsky: “El lenguaje de las formas y los colores” El sonido musical tiene acceso directo al alma. Inmediatamente encuentra en ella una resonancia porque el hombre  -lleva la música en sí mismo- (Goethe).


“Todo el mundo sabe que amarillo, naranja y rojo despiertan y representan las ideas de alegría y riqueza” (Delacroix). Estas dos citas muestran el profundo parentesco que existen  entre las artes, y especialmente entre la música y la pintura. Sobre este sorprendente parentesco se basa seguramente la idea de Goethe según la cual la pintura tiene que encontrar su –bajo continuo- Esta profética frase de Goethe es un presentimiento de la situación en la que se encuentra actualmente la pintura…” de aquella y  ¡ahora también!

Personalmente os recomiendo ver esta exposición de Marta Barrenechea, ¡Ah creo que nació en Madrid, no sé más! allí esta mi amiga Mercedes que puede ser vuestra guía  y un espacio expositivo bellísimo.
Mariví Otero.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

MERCADILLO EN LA GALERÍA ESQUINA arte contemporáneo (De nuevo en mi Barrio de las Letras) Sábado día 20

Pero veamos, os explico no es un mercadillo al uso es un grupo de estupendos diseñadores   rodeados de una exposición   titulada  “Destruye/Construye” del escultor Pablo Maojo (San Pedro de Ambás, Villaviciosa. Asturias), leo  un párrafo de la nota de prensa, la describe: “Las esculturas de Maojo   han de ser observadas desde la emoción, recorriendo cada centímetro, cada veta, para ir descubriendo en sus signos, incisiones, heridas y cicatrices unos elementales juegos iconográficos que nos dan sutilísimas pistas de la visión irónica del mundo de este artista”…  

Me gusta el tratamiento del color, el ensamblaje de las maderas  esos pedacitos tan exquisitamente  unidos con tanta sensibilidad, quizá tuvo algún buen maestro de esos asturianos, como puedo ser Joaquín Rubio Camín. Son juegos escultóricos grandes y pequeñitos, que no te dejan indiferentes, te vuelves a contemplarlos.

Y ahora viene el llamado mercadillo rodeado de esta muy buena exposición de Maojo. Recibo un e-mail de mi amiga la diseñadora Aurelia Medina, mujer de un gran artista José Duarte,  fue componente del Equipo 57, veo la lista, bueno, bueno… ¡que cartel tan bonito!

Llegué a las 12 de la mañana, saludo a Marina, asistente de Adrian Piera, ella siempre me salva de no darme un torta a la salida de la galería, siempre me confundo, pensara, ¡esta nunca aprende! Gracias Marina por tu atención. Marina, me informa que ya están todos con sus espacios montados incluida mi amiga Aurelia.

Bajo, primero  me encuentro al diseñador Santiago Bandrés, con moda, sobreros, todo muy bello. Andrea Carucci, joyas esmaltadas. Aurelia Medina, con sus bolsos, diseño de objetos, los veremos en fotos. Fran Cassinello (Mandalay), joyería, complementos antiguos, también estaba Circa 900 anticuario y alguien con relojes. Creo recordar que el, alma de este evento ha sido Santiago Bandrés.
Vaya lujo tener ese entorno con la obra de Maojo.
Mariví Otero

CIEN AÑOS DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTURES 1920-2010

Todo este año está repleto de eventos, dedicados a este Centenario, el pasado 3 inauguraron el 77 Salón de Otoño 2010. La Presidenta,  Rosa Martínez de Lahidalga, escribe en el catálogo, voy a resaltar los agradecimientos, los apoyos siempre son importantes para poder mantener estas asociaciones: “Nuestro agradecimiento al Distrito de Retiro que alberga en la Casa de Vacas el 77 Salón de Otoño, al Área de las Artes del Exmo. Ayuntamiento de Madrid, a la Fundación Amigos de Madrid y a la Institución Joaquín  Sorolla de Investigación y Estudios de la Generalitat Valenciana por sus aportaciones, así como a las empresas que colaboran en el mismo. La fundación MAXAM nos acompaña, una vez más, y presenta en el Salón la nueva obra de la Colección UEE realizada por Luis Gordillo titulada Fuegos artificiales que da imagen a su calendario 2011”. Felicitaciones, Rosa.

Me llama la Vicepresidenta Rosa Gallego, de AEPE, ella es una gran seguidora de “observandoelarte” gran artista, para participar como Jurado, junto con mi buena amiga, artista y crítico de arte, Carmen Pallarés y el artistas plástico Miguel Villarino, por su puesto dije que sí. Pasamos unas horas agradables no hubo debate en todo coincidíamos, fue bien fácil hacer la selección, ¡Ah! Me olvidaba deciros como se llamaba el Certamen: “Certamen de Artes Plásticas Invierno en Madrid”. Foto hecha por Rosa Gallego, en ese despacho con encanto de la época que tiene la Asociación, me olvidaba de Said Rajabi Haran, vocal de AEPE.
Mariví Otero

lunes, 15 de noviembre de 2010

Observando el Arte visita virtualmente Berlín

Monika, directora de la Hengesbach Gallery, en Berlín, me invita a escribir sobre la exposición actual que tiene la Galería, es del maestro Luis Gordillo.
Berlín mi gran ciudad… ¡como una reina, me he sentido en Berlín!, no podéis imaginaros lo que es encontrarte con algunos de nuestros más jóvenes artistas, como Pedro Castrortega, su mujer Isabel y saber que por allí andaban otros como Antón Lamazares, etc. Como Miembro de AICA, los museos y bibliotecas me han recibido con tanta gentileza y respeto. Gran ciudad.
Pero vamos a ver la obra de este gran artista español, no es paisano mío, él es sevillano, hombre de una vasta cultura, vive en Madrid. Con muchas exposiciones a sus espaldas, premios y uno tan importante en 2007 como es el Premio Velázquez de las Artes Plásticas de España.
La primera exposición que vi de Gordillo, fue en la Galería Vandres en Madrid en, 1971 ó 1972 (tenía el catálogo, pero no lo encuentro), era una serie de cabezas, técnica mixta con las que sorprendió a  todos, le llovieron seguidores…  digo bien, eran jóvenes.  No voy a nombrarlos, pero si salen cuando se habla de los 70, era un trabajo diferente a todo lo que se estaba presentando en Madrid.  Luis, también lo recordará como un gran paso hacia delante y a una gran independencia en su futuro. Gordillo se hizo “gordillista”.


La Galería Hengesbach, me adjunta documento sobre la exposición, presenta trabajos: dibujo, pintura y monotipos, le ha dado un título “Logotipos Orgánicos”,  siempre lo hace, esa es su independencia. En la gran retrospectiva en El Reina Sofía la titula “Iceberg Tropical” (1959-2007). Sí,  fue reconocida como la mejor exposición del año. Con ayuda de su colaborador Paco Pérez Valencia, y fiel a la idea de potenciar al máximo la importancia de los cuadros y de los espacios, Gordillo asegura haber creado un montaje en parte “cinematográfico” con bloque de obras que, de pronto “alcanzan una vitalidad nueva”,  es verdad, estuve en la rueda de prensa y la visite tres veces, para comentarla con grupos de amigos. Maravilloso recorrido por las diferentes épocas.
No, no he olvidado el documento que escribe Rolf Hengesbach, sobre la exposición de Gordillo en su galería, me interesa mucho la interpretación que hace de su obra, se nota que es conocedor de la misma, es gratificante que nuestros artistas en este caso un histórico, ¿le gustara a Luis, lo de histórico? Pero, ya lo es, también viajero desde su juventud,  hablando de juventud, Hengesbach, comenta: “las imágenes de Gordillo son frescas, provocativas y dinámicas. Esta es la razón por la cual su trabajo reciente  está muy cercano a las posiciones de la joven escena del arte internacional”. Yo diría que es de su generación, el que más investiga además se lo debe pasar estupendo. En cuanto a ese acercamiento que Hengesbach hace al trabajo de Martin Kippenbergere con Luis Gordillo, yo difiero, Luis puede ser provocativo e irreverente ¡a veces!, el mundo de Kippenberger fue mucho más agresivo, experimento con ideas muy polémicas. Ahí está la obra que ha dejado, bien interesante.  

Animo a los berlineses y no berlineses a  que disfruten de la sabiduría de este Maestro español que es Luis Gordillo, su creatividad, lo gracioso de sus títulos y por supuesto el manejo de los diferentes materiales y técnicas. ¡Esplendida exposición!
Para más información en la Web de la galería:
Mariví Otero

Talleres con mis sobrinos y concierto

El pasado día nueve, día de la Almudena en Madrid, estuve con Manuel y Mauro, los lleve por la mañana hacer los talleres para peques en CaixaForum, llevamos meses que no nos cambian los talleres, es una pena porque hay muchos padres que van con sus niños y participan con ellos en estos talleres. Solo tenemos la bellísima exposición “Infancia” de fotografía de Isabel Muñoz y “Federico Fellini, el circo de las ilusiones”. Pero ya estamos un poco saturados, pedimos un cambio ¡Ya! ¡Ya!..  ¿Por qué no preparan tallares con la maravillosa exposición “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes?
Manuel y Mauro volvieron a retomar “Fellini, el circo de las ilusiones”. Espero que CaixaForum, valore a Sonia la monitora más entrañable que hemos encontrado. Saco fotos de los trabajos de Manuel y Mauro. Sonia nuestra gran, gran… monitora, salimos las dos. ¡Gracias Sonia!

Hoy sábado día 13 he ido al concierto con mi amiga Cuca Coig O’Donell (Arquitecta, se lo pongo porque le gusta…) en el Auditorio Nacional de Música, (Madrid) Orquesta y Coro Nacionales de España. Disfrutamos de un hermoso concierto Aniversarios Gustav Mahler (1860-1911) era la segunda parte, en la primera parte estreno José Luis Turina, su obra “La Commedia dell’Arte” y después Richard Strauss (1864-1949). Os animo a ir a los conciertos del Auditorio, tienen precio muy asequible.
Mariví Otero

viernes, 5 de noviembre de 2010

Mis clases de chino

Ya os he  comentado, que estudio chino, pero no os he dicho donde,  en la Escuela China, calle Esparteros, 1, Madrid. Huáng Ying Laoshi ella es nuestra directora (si alguien entiende chino faltan los tonos, no es posible ponerlos  escribiendo en pinyin  el ordenador no los tiene, en caracteres, es posible pero, no me entenderiais)  E-mail: escuelachina@gmail.com.


Zang Ting Laoshi, es nuestra profesora, ¡Ah! no lo sabéis,  mi sobrino Manuel,  que tiene 10 años es mi compañero. Sí, os he hablado de Manuel cuando me acompaña a ver exposiciones, es fantástico como aprende, le encanta, se examinará dentro de unos meses. A mí me cuesta más, pero no decaigo. Nos gustaría  tener más compañeros,  sobre todo a Manuel  pues es muy combativo y yo soy una venerable que tiene ilusiones, pero…  nos gustaría tener compañeros,  Ting es muy conceptual dando la clase ya que somos dos mundos distintos. Los profesores chinos normalmente no saben qué pasa por la mente de los occidentales. Zang Ting Laoshi, es muy lista. Animaros, es una lengua muy bella.
Lín Lì (Mariví Otero) Yì shù pìng lùn yuán (Critico de Arte)

Barrio de las Letras, exposiciones

De nuevo estoy visitando las galerías del Barrio de las Letras, primero he ido a visitar la Galería Esquina , hay una reunión entorno a mi gran amigo Luis Carancho  con motivo de la concesión del premio Cultura 2009 a las artes plásticas de la Comunidad de Madrid, muchos amigos con el Maestro, nuestro anfitrión  Adrian Piera Sol. Luis estaba pletórico junto con su mujer Tatiana y era para estarlo acudieron muchos de sus colegas.

Subo para la parte alta, a la calle Amor de Dios, 2,  a la Galería Leandro Navarro, inaugura exposición de  Jorge Castillo (Pontevedra) paisano mío otro gallego un trotamundos, hace tiempo que no veía una exposición de Jorge en Madrid, aunque expone por todo el mundo, es un artista de éxito.

 En la entrada estaban esos maravillosos asistentes Lourdes Varela y Luis Miguel, siempre son entrañables, como saben recibirte,  estupendos  los quiero. La galería estaba al completo, encuentro a muchos conocidos y por supuesto el anfitrión  Iñigo Navarro. Veo la exposición, sigo pensando que es un gran dibujante, mi tierra ha dado artistas que son grandes dibujantes, como lo era José Luis de Dios o Jaime Quessada.

La obra es reciente,  la introducción del catálogo la escribe  Fernando Castro Flórez, un bello texto.

Pero yo, voy a rescatar una parte de un texto de,  Rafael Santos Torroella, (Santos Tarroella R. Jorge Castillo, “Seis constantes de su pintura”. Ediciones Polígrafa, S.A. 1978) que me identifica con su  obra: "En  Castillo se descubre una gran riqueza de motivaciones, agudezas, recursos, capacidad de sobreponerse a los peores momentos, a la más procelosas inquietudes. En el fondo, contra sus muchos fantasmas, con los cuales no teme dialogar, cuenta  con enormes seguridades: las que da la familiarización íntima con aquello que se ejerce como el aceptado cumplimiento de un deber; con aquello que se es o aspira a ser necesariamente. De ello procede la facilidad, en el mejor sentido, que se trasluce en cuanto hace. Y en ello se origina, para mí, lo mejor y más armónico de su obra, que es la mayoritaria parte de ella por la que en pocos pintores actuales se da tanto el gusto, la gustosidad  de la pintura como en Jorge Castillo…”

¿Lo recuerdas Maestro? No difiere nada de tu pintura actual.  Es una  gran exposición,  visitarla, merece la pena simplemente por ver el tratamiento plástico,  es exquisito.

Mariví Otero.

Mis visitas por el arte

Esta mañana he pasado por la Galería de Álvaro Alcázar, allí estaban sus dos asistentes Carmen y Carlos, dos jóvenes  con buena formación,  saben de arte, digo bien, saben de arte, son dos buenos conversadores.
 La exposición que me han anunciado,  es de un viejo amigo y paisano, que hace  tiempo no veo personalmente aunque si se de sus andanzas  berlinesas también estuve yo por allí, aunque a él no  lo encontré si a otros artistas españoles.


Este Artista no es otro que Antón Lamazares, el naceu en Laín, Pontevedra, eu en Barralla (Lugo), él fala ca J eu non, os doux falamos un galego castrapo, como decía o noso Torrente Ballester (ferrolano), por eso non escribía en galego, porque él hablaba gallego castrapo comentaba, cuando le preguntaban ¿Por qué no escribía en gallego? ¡Que gran escritor!
Bajo el título de “Domus Omnia Candía, Maceira, Riazán”,  es el resultado de los cinco últimos años de trabajo en Berlín. Antón nos aporta colorido modernidad, pero siempre entorno a sus ancestros, la serie conforma un mapa geográfico plagado de recuerdos del entorno rural de su infancia, sensaciones, experiencias y sentimientos.

La exposición se compone de 16 obras de diferentes medidas, donde vuelve a utilizar su habitual técnica de óleo sobre cartón un tanto especial. Antón sigue trabajando en torno a cuestiones fundamentales como el lugar que habitamos, la identidad y el paso del tiempo. Personalmente  son trabajos que recuerdan nuestro mundo Celta. Es una exposición bella, hecha desde la madurez que ya tiene mi paisano Antón Lamazares . 
Mariví Otero.

lunes, 18 de octubre de 2010

Mi paseo por la calle Alameda




Mi paseo por la calle Alameda, esta a las espalda de Caixa Forum, la calle esta caótica con obras, allí, medio ocultas por estas obras visito las galerías de arte que son varias,  mi primer visita es a la Galería Raquel Ponce allí esta mi amigo Nacho, siempre entusiasmado con sus artistas, eso es ser un buen asistente. Me presenta a sus artistas entre comillas,  ellos no estaban, pero si su obra, cuatro jóvenes: Albert Corbí, Loreto B, Fernando  Gutiérrez y José Enrique Mateo León,   exposición que titulan: “En proceso disculpen las Molestias” , encontrareis información sobre estos artistas que a mí personalmente me interesaron, me parece que hacen las cosas con la cabeza, incluyo alguno de los trabajos.




Sigo caminando, hacia la Galería  La Esquina, allí está exponiendo un gran artista  histórico,  gran amigo, Luis Caruncho, un abstracto constructivista. Esta muestra recoge obras de Caruncho de los tres últimos años, son trabajos dedicados a los cinco colores primarios de Gropius, que son el rojo puro, el blanco, el negro, el amarillo y el azul.  Hace tiempo  que no veía su obra, realmente me sorprendió.

Es un obra con mucha fuerza tan colorista y de una gran independencia, os aconsejo esta exposición, es diferente y llena de madurez.


Mariví Otero.